Francis Poulenc

By Σύγχρονη Κλασική μουσική, classical-music.gr, Κλασική Μουσική 0 Comments

Ο Francis Poulenc

Γεννημένος στις 7 Ιανουαρίου 1899 στο Παρίσι της Γαλλίας, πέθανε στις 30 Ιανουαρίου 1963. Ήταν συνθέτης που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη γαλλική μουσική στα χρόνια που ακολούθησαν τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα τραγούδια του θεωρούνται ευρέως ως μερικά από τα καλύτερα που συντέθηκαν κατά τον 20ό αιώνα.

Ο Πουλένκ ήταν κυρίως αυτοδίδακτος

Οι πρώτες του συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των Rapsodie Nègre (1917), Trois Mouvements Perpétuels για πιάνο και Σονάτα για Piano Duet (1918), καθώς και οι σκηνές του στο ποίημα Le Bestiaire του Guillaume Apollinaire και το Cocardes του Jean Cocteau (1919), ήταν γνωστές για την ευρηματικότητα τους, με έναν υπαινιγμό παιχνιδιάρικης παρωδίας. Το χιούμορ παρέμεινε ένα εξέχον χαρακτηριστικό της μουσικής του, όπως φαίνεται στη σουρεαλιστική κωμική όπερα Les Mamelles de Tirésias (1947, The Breasts of Tiresias), βασισμένη σε μια φάρσα του Apollinaire.

Το 1920, ο κριτικός Henri Collet ομαδοποίησε τον Poulenc με άλλους πέντε νέους Γάλλους συνθέτες, αποκαλώντας τους “Les Six”. Τα άλλα μέλη ήταν οι Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric, Germaine Tailleferre και Louis Durey. Αν και όλοι είχαν μια κοινή αντίδραση ενάντια στον συναισθηματισμό της ρομαντικής μουσικής του 19ου αιώνα και τον ιμπρεσιονισμό του Κλοντ Ντεμπυσσύ, η ενότητά τους, είχε τις ρίζες της, περισσότερο στη φιλία παρά στα αισθητικά ιδανικά. Ο Poulenc σπούδασε με τον συνθέτη και δάσκαλο Charles Koechlin από το 1921 έως το 1924.

Το μπαλέτ του, Les Biches

ή The Houseparty όπως είναι γνωστό στα αγγλικά, παρήχθη από τον Serge Diaghilev το 1924. Συνέθεσε τους κύκλους τραγουδιών του, Poèmes de Ronsard και Chansons gaillardes , το 1924 και το 1926, αντίστοιχα. Στη συνέχεια συνέθεσε πάνω από 100 τραγούδια, βασισμένα κυρίως σε ποιήματα του Apollinaire (όπως το “Banalités”, 1940) και του Paul Éluard (όπως το “Tel jour, telle nuit”, 1937).

Το 1934, ο Poulenc συνόδευσε τον βαρύτονο Pierre Bernac στο πιάνο στο πρώτο από τα πολλά ρεσιτάλ εδώ και πολλά χρόνια. Αυτή η εμπειρία τον βοήθησε να κατανοήσει τα τραγούδια ως μια μορφή τέχνης. Τα τραγούδια του θεματικά κυμαίνονται από, παρωδία έως τραγωδία, τα οποία είναι αξιοσημείωτα για τον λυρισμό τους καθώς και, το απρόσκοπτο μείγμα της φωνητικής γραμμής και της συνοδείας.

Το Concert champêtre για τσέμπαλο ή πιάνο και ορχήστρα (1928) συντέθηκε μετά από πρόταση της Wanda Landowska.

Κατά τη δεκαετία του 1930, ο Πουλένκ συνέθεσε πολλά θρησκευτικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των Litanies à la Vierge Noire de Rocomadour (1936), Mass in G Major (1937) και Stabat Mater (1951). Συμμετείχε στο γαλλικό κίνημα αντίστασης κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το “Figure Humaine” (που ερμηνεύτηκε το 1945), μια καντάτα βασισμένη σε ποιήματα του Éluard, έδωσε φωνή στο πνεύμα της αντίστασης και τυπώθηκε μυστικά κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής. Η όπερα Les dialogues des Carmélites (1953–56, σε λιμπρέτο του Georges Bernanos) θεωρείται μια από τις καλύτερες όπερες του 20ού αιώνα. Άλλα έργα του Πουλένκ με μεγάλη απήχηση ήταν το Sextet για πιάνο και κουιντέτο πνευστών (1930–32), Κοντσέρτο οργάνων (1938) και Σονάτα για Όμποε (1962).