Η Rosamunde του Σούμπερτ: Η μουσική ενός ξεχασμένου δράματος
Η Rosamunde του Franz Schubert, γνωστή ως Ροζαμούνδη, πριγκίπισσα της Κύπρου, είναι ένα έργο που συχνά παραβλέπεται στη σκιά των πιο διάσημων συμφωνιών, τραγουδιών και μουσικής δωματίου του. Ωστόσο, πρόκειται για ένα έργο εκπληκτικής ομορφιάς, το οποίο αναδεικνύει την επιδεξιότητα του Σούμπερτ στη δημιουργία μιας συναισθηματικής ατμόσφαιρας τόσο μέσω της συμφωνικής όσο και της οπερατικής του γραφής. Παρόλο που η ίδια η όπερα δεν γνώρισε ποτέ μεγάλη επιτυχία, η Rosamunde συνέχισε να ζει στις αίθουσες συναυλιών μέσω της συμφωνικής μουσικής που έγραψε ο Σούμπερτ γι’ αυτήν, ιδίως της γοητευτικής εισαγωγής και των οργανικών επιλογών.
Ο Σούμπερτ συνέθεσε τη Rosamunde το 1823 σε ηλικία 26 ετών, σε μια περίοδο κατά την οποία ήταν ήδη καθιερωμένος συνθέτης lieder και έργων δωματίου. Η όπερα ήταν παραγγελία του βιεννέζου θεατρικού σκηνοθέτη και ιμπρεσάριου Εμάνουελ Σικανέντερ, ο οποίος είχε συμβάλει στην επιτυχία του *Μαγικού αυλού* του Μότσαρτ. Ο θίασος του Schikaneder χρειαζόταν νέα έργα για το Theater an der Wien, και ο Schubert ανέλαβε να συνθέσει τη συνοδευτική μουσική για ένα νέο έργο- Ροζαμούνδη, πριγκίπισσα της Κύπρου.
Το ίδιο το έργο, γραμμένο από την ποιήτρια Helmina von Chézy, δεν ήταν έργο ιδιαίτερης διάκρισης. Αφηγείται την ιστορία της Rosamunde, μιας πριγκίπισσας που φυλακίζεται από έναν κακό τύραννο, και την τελική διάσωσή της από τον ευγενή ιππότη Albrecht. Η πλοκή είναι εμποτισμένη με μελόδραμα και φαντασία, χαρακτηριστική της πρώιμης ρομαντικής περιόδου, αλλά τελικά δεν κατάφερε να κατακτήσει τη φαντασία του βιεννέζικου κοινού. Παρά τις μεγαλειώδεις συμβολές του Σούμπερτ, το έργο Rosamunde δεν έτυχε καλής υποδοχής και γρήγορα αποσύρθηκε από τις παραστάσεις.
Ενώ το θεατρικό έργο Rosamunde έπεσε στην αφάνεια, η μουσική επένδυση του Schubert γι’ αυτό ήταν μια αποκάλυψη. Παρείχε ένα πλήρες σύνολο μουσικής, που περιλαμβάνει εισαγωγές, ορχηστρικά ιντερλούδια, χορούς και τραγούδια, πολλά από τα οποία ξεφεύγουν από το αρχικό δραματικό πλαίσιο και απολαμβάνονται σήμερα ως ανεξάρτητη μουσική για συναυλίες.
Το πιο διάσημο μέρος από τη Rosamunde είναι η εισαγωγή , η οποία συχνά εκτελείται σε αίθουσες συναυλιών ως αυτόνομο έργο. Το κομμάτι αυτό αντανακλά την ικανότητα του Σούμπερτ να αποτυπώνει μια πλούσια, δραματική ένταση ακόμη και στην οργανική μουσική. Η εισαγωγή ανοίγει με ένα δυναμικό θέμα, που χαρακτηρίζεται από ρυθμική ορμή, αλλά γρήγορα περνά σε πιο λυρικά, σχεδόν ποιμενικά τμήματα, αναδεικνύοντας το χάρισμα του Σούμπερτ στη μελωδία και την αντίθεση. Το έργο ήταν τόσο επιτυχημένο που έγινε βασικό μέρος του ρεπερτορίου των πρώιμων ρομαντικών συναυλιών, εκτιμώμενο για τα ζωντανά ορχηστρικά χρώματα και το δυναμικό εύρος του.
Η συνοδευτική μουσική για το Rosamunde περιλαμβάνει επίσης μια σειρά από γοητευτικούς χορούς – βαλς, εμβατήρια και άλλα λαϊκά θέματα που διαπνέονται από την ικανότητα του Schubert να συνδυάζει τη βιεννέζικη κομψότητα με μια βαθιά, ενίοτε νοσταλγική, εκφραστικότητα. Το ίδιο το θέμα Rosamunde, που προέρχεται από ένα τραγούδι γραμμένο από τον Σούμπερτ, επανέρχεται σε όλη τη μουσική επένδυση και αναδεικνύει την ευαίσθητη ευθραυστότητα της κατάστασης της ηρωίδας.
Αν και το έργο ξεχάστηκε γρήγορα, η μουσική από το Rosamunde έγινε σημαντικό μέρος της κληρονομιάς του Σούμπερτ. Η μουσική καταδεικνύει την ικανότητά του να διαμορφώνει εκλεπτυσμένο, αποχρωματισμένο θεματικό υλικό που ξεπερνά το αρχικό του πλαίσιο. Πολλά από τα θέματα της Rosamunde χρησιμοποιήθηκαν αργότερα στις συμφωνίες του, συμπεριλαμβανομένων θεμάτων που ακούγονται στην Ημιτελή Συμφωνία (Συμφωνία αριθ. 8), η οποία γράφτηκε περίπου την ίδια εποχή με τη Rosamunde.
Είναι ενδιαφέρον ότι μεγάλο μέρος της μουσικής του Rosamunde αναβίωσε δεκαετίες μετά το θάνατο του Σούμπερτ, ιδίως λόγω του αυξανόμενου ενδιαφέροντος για τα έργα του στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα συμφωνικά κομμάτια από το Rosamunde, ιδίως η εισαγωγή, άρχισαν να εκτελούνται τακτικά ως ανεξάρτητα έργα για συναυλίες, κερδίζοντας στον Σούμπερτ μια θέση μεταξύ των πιο σεβαστών συμφωνικών συνθετών.
Η Rosamunde του Σούμπερτ είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του ύστερου κλασικού ύφους του εμποτισμένου με πρώιμα ρομαντικά συναισθήματα. Η δομή της μουσικής είναι συνεκτική και συχνά διαπλέκεται με αξιομνημόνευτο θεματικό υλικό, τόσο για την ορχήστρα όσο και για τις φωνές. Επιδεικνύει αξιοσημείωτη γνώση της ενορχήστρωσης, χρησιμοποιώντας τα όργανα για να αντικατοπτρίζει τον συναισθηματικό τόνο του δράματος, παρά την απουσία μιας παραδοσιακής οπερατικής πλοκής.
Τα φωνητικά μέρη της παρεπόμενης μουσικής, αν και προορίζονται να υποστηρίξουν το δράμα, λάμπουν από μόνα τους. Τα τραγούδια για σοπράνο και τενόρο, όπως το “Die Gute Nacht”, αποδίδουν την οικεία, λυρική ποιότητα στην οποία ο Σούμπερτ διέπρεψε ως συνθέτης τραγουδιών. Αυτές οι στιγμές φωνητικής ομορφιάς ενισχύονται από το πλούσιο ορχηστρικό υπόβαθρο, ένα χαρακτηριστικό της γραφής του Σούμπερτ που τον έκανε να ξεχωρίζει στην εποχή του.
